Sonntag, 15.03.2026 | 17h00 | Südpol Kriens | Grosser Saal
La Norvège - le pays des fjords, des montagnes et du soleil de minuit - a produit un langage sonore très particulier dans l'histoire de la musique. Tantôt profondément enraciné dans les chants populaires et les images de la nature, tantôt jetant des ponts vers la modernité européenne ou s'aventurant aux frontières de la nouvelle musique. Ce concert intitulé "Sounds of Norway" invite à découvrir la diversité des univers sonores norvégiens : de l'immortelle musique de scène d'Edvard Grieg pour Peer Gynt aux œuvres contemporaines, dont certaines sont jouées pour la première fois en Suisse.
Fanfare og Koral op. 54a (1967) - env. 8min
Egil Hovland (1924-2023)
Egil Hovland compte parmi les figures marquantes de la musique norvégienne du 20e siècle. En tant qu'organiste, chef de chœur et compositeur à Fredrikstad, il a donné pendant des décennies des impulsions décisives à la vie musicale ecclésiastique de son pays. Ce faisant, il était loin de se cantonner à un seul style : Sa musique va des réminiscences du romantisme norvégien à la clarté néoclassique, en passant par les techniques dodécaphoniques et aléatoires. Cette polyvalence lui a valu la réputation d'être l'un des compositeurs norvégiens les plus productifs de son époque.
La "Fanfare og Koral" a été composée en 1966 à la demande du St. Olaf Band dans le Minnesota (USA) et a été jouée pour la première fois au Bergen International Festival. Le titre révèle déjà les éléments de base : une puissante fanfare, un choral chanté et plusieurs interludes. Un solo de percussion est particulièrement marquant et emmène l'œuvre dans des sphères rythmiques surprenantes. Au fur et à mesure, les éléments s'entrelacent avec art et s'intensifient jusqu'à un final éclatant.
Le dispositif harmonique est remarquable : alors que la fanfare combine des gestes tonaux et des gestes en tonalité libre, le choral parcourt les douze notes de l'échelle chromatique - un indice de l'ouverture d'Hovland aux techniques modernes. Le résultat est une pièce qui allie force monumentale et profondeur spirituelle - un rituel symphonique en quelque sorte, qui ouvre dignement la soirée.
"Pouvoir apporter ma musique en Suisse [...], la musique de mes collègues, amis et autres musiciens de retour à la maison, est en quelque sorte la plus belle chose que je puisse faire".
Bjørn Sagstad
Dirigent aulos 2025
I fred bland träden bo (2024) – 4min
Première suisse
Isak Hård (*1998)
Le jeune compositeur suédois Isak Hård, qui vit à Bergen, fait partie d'une nouvelle génération d'artistes qui s'inspirent étroitement de la nature et de la poésie. Son langage de composition est marqué par l'intimité, la sensibilité et la recherche de résonance entre le son et l'expérience intérieure.
L'œuvre "I fred bland träden bo" ("Vivre en paix sous les arbres") est une pièce très personnelle. Elle est basée sur des poèmes que la grand-mère de Hård avait collectés de son vivant et qu'il n'a découverts qu'après sa mort. Beaucoup de ces textes parlent de l'éphémère, de la mort et de la recherche de la paix. Lorsqu'elle est décédée en novembre 2023, Hård a commencé à composer cette œuvre immédiatement après - comme traitement artistique du deuil, mais aussi comme geste de souvenir.
Musicalement, cette intimité se reflète dans des lignes douces et respirantes, dans un langage harmonieux qui oscille entre mélancolie et consolation. L'œuvre invite non seulement à écouter, mais aussi à s'engager intérieurement dans un voyage silencieux - là où les arbres offrent leur protection et où la musique devient le langage de l'inexprimable.
Recycling (2019) – 10min
Benedikt Hayoz (*1984)
Benedikt Hayoz ist Schweizer Komponist und Dirigent. Er studierte Komposition und Dirigieren in Zürich, Fribourg und London. Heute ist er Studiengangsleiter Dirigieren an der HEMU – Haute école de musique Fribourg. Zudem wirkt er als Dirigent des Blasorchesters La Landwehr Fribourg, ist dem sinfonischen Blasorchester aulos als beratender Experte verbunden und Hauptinitiator der Swiss Conducting Days.
In seinem Werk Recycling setzt sich Hayoz mit einer Frage auseinander, die unser heutiges Musikhören prägt: Was geschieht mit Musik im Zeitalter von Streaming, ständiger Verfügbarkeit und kurzen Hörsequenzen? Wir hören hinein, klicken weiter, konsumieren Fragmente. Gleichzeitig wird das Konzert zu einem bewussten Gegenmoment, in dem Zeit und Aufmerksamkeit wieder eine andere Bedeutung erhalten.
Recycling verarbeitet diese Spannung, indem bestehende Musik zum Ausgangsmaterial wird. Kurze und längere Ausschnitte, stilistische Anspielungen und charakteristische Gesten werden neu kombiniert, arrangiert und in eine eigene Form überführt. Bekanntes taucht auf, verändert sich, verschwindet wieder oder ist nur noch als Spur erkennbar.
Im Rahmen der Swiss Conducting Days wird der erste Satz des Werks aufgeführt. Er spiegelt die Dynamik und Geschwindigkeit digitaler Wahrnehmung – kontrastreich, vielschichtig und mit bewusst gesetzten Brüchen.
Pause - 20 minutes
Nocturne (2020) pour chœur de clarinettes - 4min
Première suisse
Torstein Aagaard-Nilsen (*1964)
Torstein Aagaard-Nilsen est un important compositeur et pédagogue norvégien, apprécié pour son esprit d'innovation dans le domaine de la musique pour instruments à vent. Son "Nocturne" est une œuvre courte mais à l'atmosphère dense pour chœur de clarinettes.
La pièce déploie une ambiance nocturne : flottante, mystérieuse, pleine de nuances. La disposition des musiciens dans la salle crée un son spatial qui enveloppe le public et l'entraîne au cœur de l'action musicale.
Ainsi, la "Nocturne" devient non seulement un morceau de musique, mais aussi une expérience qui fait fusionner le temps et l'espace de manière particulière - comme un rêve qui s'approche de toutes les directions.
Suite Peer Gynt n° 1, op. 46 (1874) - 15min
Edvard Grieg (1843-1907)
arr. Christiaan Janssen
Avec Edvard Grieg, le programme atteint sans doute son représentant le plus connu. Peu d'œuvres ont autant placé la Norvège sur la carte musicale que sa musique pour la pièce Peer Gynt d'Henrik Ibsen. La suite n° 1 comprend quatre mouvements qui sont depuis longtemps devenus des classiques : l'ensoleillée "Ambiance matinale", la poignante "Mort d'Åse", l'élégante "Danse d'Anitra" et la dramatique et sombre "Dans la salle du roi de la montagne".
L'adaptation pour orchestre d'harmonie fait résonner ces morceaux dans des couleurs éclatantes et montre à quel point la musique de Grieg est universelle. Qu'il s'agisse d'un tableau de la nature, d'une pièce de caractère ou d'un drame musical, il reflète un langage sonore profondément enraciné dans la culture norvégienne et qui a en même temps acquis une renommée mondiale.
Variasjoner over en Folketone fra Valdres (2005) - 15min
Stig Nordhagen (*1966)
Cette œuvre du compositeur norvégien Stig Nordhagen a été composée à l'occasion du centenaire de la dissolution de l'union entre la Norvège et la Suède. Elle est basée sur une mélodie populaire traditionnelle de la vallée de Valdres - une région connue pour sa riche culture musicale populaire.
La pièce se compose d'un prologue, de huit variations et d'un épilogue. Ce faisant, elle ne suit pas la forme classique du thème et des variations, mais choisit un chemin inverse : la mélodie populaire - le thème proprement dit - n'est présentée dans son intégralité par le basson que dans l'épilogue. Auparavant, l'œuvre parcourt différentes ambiances et paysages musicaux, dans lesquels se révèlent peu à peu des motifs, des rythmes et des échos de la mélodie. Cette structure confère à l'épilogue un rôle particulier : il agit comme une résolution ou un retour musical - après un voyage à travers des variations émotionnelles, techniques et stylistiques, la mélodie originale apparaît en mode mineur naturel - sans tension chromatique supplémentaire, simple et immédiate.
L'origine exacte ou le titre de la mélodie populaire sous-jacente n'est pas documenté publiquement, ce qui confère à l'œuvre une dimension mystique supplémentaire - comme si elle tâtonnait à travers la mémoire musicale collective de la Norvège pour finalement mettre en lumière une mélodie simple et profondément ressentie.
Bjørn Sagstad – Musikalische Leitung
Bjørn a fait ses études au Royal Northern College of Music, à la Grieg Academy of Music en Norvège et à l'Université de Tromsø et Trondheim en Norvège. Il a travaillé avec des orchestres symphoniques au Danemark, en Norvège, en Suède, en Finlande, à Hong Kong et aux États-Unis, ainsi qu'avec tous les orchestres professionnels de cuivres militaires en Scandinavie, le Royal Marine Band en Hollande et les Royal Marines à Portsmouth (Royaume-Uni).
Son répertoire est vaste et comprend des œuvres orchestrales, chorales, musicales, d'opéra et de ballet, et il est spécialisé dans la musique contemporaine. Il a réalisé plusieurs enregistrements et a été responsable de la création d'un grand nombre de nouvelles œuvres. Actuellement, Bjørn dirige un programme de mentorat de cinq ans pour jeunes chefs d'orchestre, soutenu par Dextra Musica et l'Association norvégienne des orchestres. Bjørn a été directeur artistique et chef principal de plusieurs orchestres et ensembles à vent, dont le Prinsen Brass Ensemble (Danemark), le Kristiansund Symphony Orchestra and Opera, le Norwegian Navy Band et le Kristiansand Wind Ensemble (Norvège). Bjørn est un chef d'orchestre invité très demandé et un professeur de direction d'orchestre qui donne des masterclasses presque partout dans le monde.
Bjørn Sagstad – Musikalische Leitung